SABRINA SPARTI "Dal caffè concerto al Musical"

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€ 1000 - 3000

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SATIE WEILL GERSHWIN dal "Caff concerto" al Musical Sabrina Sparti, soprano Giuseppe Azzarelli, pianoforte IL PROGRAMMA La diva de "lEmpire" (Erik Satie) Je te veuz (Erik Satie, Robert Hess) Chez le docteur (Erik Satie,Vincent Hyspa) The Bilbao Song (Kurt Weill, Bert Brecht) Complainte de la Seine (Kurt Weill, Maurice Magre) Speak Low (Kurt Weil, Ogden Nash) Youkali (Kurt Weill, roger Fernay) My Ship (Kurt Weill, Ira Gershwin) The Man I Love (George & Ira Gershwin) Fascinating Rhythm (George & Ira Gershwin) I Got Rhythm (George & Ira Gershwin) Bench le nostre informazioni siano false non le garantiamo Erik Satie ALCUNI RIFERIMENTI Chi si avvicinava all'entrata de "Le Chat Noir" poteva decifrare, su un cartello dipinto a mano, una scritta che recitava pi o meno cos: "Passante, fermati! Questo luogo, per volont del destino, fu consacrato alle Muse e alla gioia, sotto gli auspici del gatto nero. Passante, sii moderno!" Siamo nel 1881 e Rodolphe Salis, fondatore del Cabaret pi noto di Parigi, non immaginava che in poco tempo la sua mescita di vino sarebbe diventata un ritrovo alla moda per scrittori, poeti, musicisti, chansonniers, pittori e varia umanit, a cominciare dal circolo degli Hydropathes, i cui letterati non potevano bere acqua senza il rischio di ammalarsi seriamente.... In questo e in altri locali di Montmartre, Erik Satie si esib come "strimpellatore a pagamento" al seguito di Vincent Hyspa, umorista e poeta. Sulle sue parole comporr almeno quattro canzoni tra cui Chez le Docteur, che si prende gioco del medico Emile Combes, primo ministro di Francia dal 1902 al 1906. In queste musiche Satie si conforma ad uno stile ben collaudato, tra satira, canzone sentimentale e musica popolare, rendendolo pi personale e raffinato in brani come Je te veux e La diva de l'Empire, destinate al repertorio della nota cantante Paulette Darty. Se da un lato la personalit di Satie ben si colloca in un ambiente cos "modernista" e variegato in cui musica, poesia e pittura si incontrano senza diffidenze, pur vero che il suo spirito sollecitato da altre aspirazioni che lo porteranno, quarantenne, a riprendere gli studi musicali e a indirizzarsi a un mondo culturale pi vasto, fino ad essere riconosciuto come una delle figure pi incisive e innovative del suo tempo. Basti ricordare come nel '900 "...John Cage vede in Satie il primo compositore che, negli ultimi due secoli, abbia saputo indicare una strada diversa accostando forme discontinue" [Ornella Volta in Erik Satie, Quaderni di un mammifero, Adelphi, Milano 1994] "Insofferente" al clima conservatore della Hochschule fr Musik, almeno quanto Satie lo era per le regole accademiche del conservatorio parigino, Kurt Weill si allontan dall'istituzione berlinese per lavorare presso diversi teatri, confrontandosi anche con l'opera popolare e l'operetta. Nel 1921 ritorner ad approfondire lo studio della composizione con Ferruccio Busoni, presso la Akademie der knste di Berlino. In quegli anni per mantenersi dava lezioni private, collaborava come critico per la radio tedesca e suonava il piano in una birreria. Ormai abbastanza noto come compositore, inizi a sperimentare l'idea di utilizzare nelle sue opere idiomi propri alla musica popolare americana e nel 1927 l'incontro con Bertold Brecht gli permise di dar vita ad una scrittura che riuniva gli stili e le tecniche pi lontane, pur mantenendo un'assoluta coerenza personale. Nascevano cos i progetti per "Mahagonny" e quelli per altre opere teatrali da cui sono tratti brani diventati celebri come il Bilbao song nel quale, in un fumoso ed etilico clima di balera, si ricorda nostalgicamente una vecchia melodia. E' in questi contesti che Weill e Brecht si impegnano ad unire, in un virtuoso equilibrio, graffianti sonorit cabarettistiche e rigorosi contrappunti bachiani fino a quando, nel 1933, il nazismo li dichiarer non graditi al popolo Germanico. L'aspra critica antiborghese delle loro opere ed i natali ebraici di Weill costrinsero il musicista a fuggire nella capitale francese, dove, tra il 1933 e il 1935, in un terribile clima di disfacimento, scrisse alcune delle sue canzoni pi celebri come Complainte de la Seine e Youkali, pi volte eseguite nei Cabaret parigini dalla celebre cantante Lis Gauty. Youkali un inno alla triste speranza di raggiungere "L'isola dei nostri desideri" il porto della salvezza, gli Stati Uniti..... In questo paese il compositore tedesco intuisce di poter realizzare la sua idea personale di teatro musicale. Sbarcato a New York nel settembre del 1935, il mese successivo assiste alle prove di Porgy and Bess, di George e Ira Gershwin, e proprio dalla collaborazione con Ira nascer, cinque anni dopo, Lady in the dark, il musical da cui tratta la splendida My Ship. Weill, solidamente strutturato sulla tradizione europea, sapeva muoversi agilmente tra le insidie della drammaturgia teatrale. Gershwin si trovava alle prime armi nell'invenzione di un'opera lirica ma, soprattutto, nella scomoda posizione di dover inventare un'opera "Americana" che permettesse di trattare argomenti scabrosi e di impatto sociale, non dissimili da quelli proposti in Europa dalla coppia Brecht-Weill, ma non adatti allo scintillante mondo di Boadway e del Musical. Gi amatissimo dal pubblico americano, George Gershwin avvert il bisogno di crescere artisticamente e di approfondire le proprie conoscenze, regalando al suo pubblico un lavoro come Porgy and Bess che non fosse totalmente asservito alle regole del mercato, pur mantenendo una forte radice popolare. Ma negli "States" il Musical lo spettacolo teatrale pi seguito dell'epoca, che nelle migliori occasioni cristallizza ed elabora drammaturgicamente ci che nel caff-chantant europeo di fine secolo risultava essere poco pi che una strana accozzaglia di elementi: musica, canto, danza, belle donne, uscite comiche, circo, ombre cinesi, racconti surreali e sfarzo scenografico. La citt moderna diventer il collante di tutti questi elementi che, nel rutilante muovere di persone, macchine e cantieri, pu macinare tutto restituendo, magicamente, memorabili canzoni come I got rhythm o Fascinating rhythm. George a quindici anni non poteva immaginare che iniziando come "strimpellatore di canzoni" presso un editore di New York avrebbe scalato il successo sino a diventare l'autore di An American in Paris. Quelle musiche, strana coincidenza, accompagnarono l'omonimo film i cui protagonisti - un pittore, un pianista e un cantante che si esibiscono in un caff di Parigi - rievocano esoticamente e, Hollywoodianamente, la Montmartre di fine ottocento. G. A. VI RACCONTIAMO UNA STORIA Questo non un concerto, o meglio non solo un concerto. Possiamo dire che del concerto vorrebbe esaltare la possibilit di raccontare una storia. Trattandosi di musica, il punto di partenza sono delle canzoni, straordinarie come la vita e il pensiero dei musicisti che le hanno scritte. Questi tre inventori di note, cos lontani nelle esperienze, nei luoghi, nelle relazioni col mondo, hanno in comune l'idea che attraverso la musica si possa arrivare al cuore delle persone, le pi semplici come le pi colte, attraverso un gesto creativo in grado di elevare con dignit la cultura di matrice popolare. In questo racconto ci si muove anche tramite la narrazione dei musicisti, nel tentativo di dar maggior forza a certe suggestioni e per collegare tra loro gli autori e le loro composizioni, senza derive nozionistiche da "lezione concerto". L'evento si pu avvalere di una suggestiva parte visuale a cura dell'artista Massimo Ottoni, trasformando lo spettacolo in un dialogo tra le arti, ossia in una performance pluridisciplinare. Massimo Ottoni disegna sulla sabbia, distesa su un piano luminoso. Le suggestive immagini che si creano vengono proiettate su uno schermo, dando vita ad una storia. La tecnica di Massimo Ottoni consiste nel creare disegni e figure in tempo reale usando le mani come pennello e la sabbia come colore: granello dopo granello, il disegno si trasforma in un altro usando una strepitosa tecnica creativa le cui realizzazioni visive sono proiettate in tempo reale nel corso della performance. GLI ARTISTI GIUSEPPE AZZARELLI Compositore, Musicista. Inizia giovanissimo la carriera musicale come cantante-attore per l'allestimento dell'opera Der Jasager di Brecht/Weill in una coproduzione Teatro alla Scala - Piccolo Teatro di Milano. Allievo del Conservatorio di Milano si diploma in Organo e in Composizione, dedicandosi anche allo studio della Direzione d'Orchestra e all'accompagnamento pianistico. Ha scritto le musiche originali di numerosi spettacoli ed eventi e in particolare Le sette soglie delle origini in collaborazione col Teatro dell'Alieno per il "Festival Interazioni" di Verona, Il cielo in me sulle poesie di Antonia Pozzi per soprano voce recitante e organo (prima esecuzione presso Santa Maria Segreta in Milano), Trimalcioneide per il Festival D'Avignon 2012. Ha collaborato stabilmente con la Compagnia Stabile del Teatro Filodrammatici di Milano scrivendo le musiche per gli spettacoli "Il Misantropo e il Cavaliere" di Labiche, "Le Sorelle, ovvero lerrore di Casanova" di Schnizler, "George Dandin" di Molire. Da oltre vent'anni collabora con la Compagnia Marionettistica Carlo Colla e Figli di Milano per la quale ha composto le musiche originali de Il Pifferaio Magico, Garibaldi l'eroe dei due mondi e Al Baba, recentemente allestito presso la sala Petrassi del Parco della Musica di Roma su invito dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Per la Compagnia stato direttore musicale di allestimenti di opere e balletti tra cui Lo starnuto d'ercole di J. A. Hasse, L'Aristide di A. Vivaldi, Il mondo alla roversa di A. Salieri (Festival di Fermo/ Macerata Opera - Orchestra Internazionale d'Italia), Il principe Igor di A. Borodin (Berliner Festwochen), I promessi sposi di A. Ponchielli (Teatro Ponchielli di Cremona), Excelsior di Manzotti/Marenco (Thatre Garonne di Tolosa " Thatre National Dijion Bourgogne). In qualit di Compositore, Direttore e Pianista stato ospite di diverse istituzioni nazionali e internazionali tra cui: Piccolo Teatro di Milano, Festival dei due mondi di Spoleto, Teatro La Pergola di Firenze, Teatro "Alle Vigne" di Lodi, Teatro Filippo Marchetti di Camerino, Teatro Quirino di Roma, Festival per la pace di Assisi, Gipico Incontri, Budapest Europa Festival, Sejong Cultural Center di Seoul, Thtre Vidy-Lausanne, Thatre National Dijion Bourgogne, Consolato Onorario d'Italia a Gyumri/Naregatsi Art Institute di Yerevan (Armenia). Ha collaborato alla realizzazione di progetti discografici, editoriali e radiofonici. Per quattro edizioni stato conduttore di "Mattinata", trasmissione radiofonica di musica classica dal vivo, in onda su Radio Popolare di Milano dal 1994 al 1998. E' tra i fondatori del Laboratorio per la Ricerca sul Suono per il quale ha curato la direzione artistica di eventi, seminari e stagioni concertistiche. Da oltre dieci anni attivo nella didattica e considera l'educare attraverso la musica un importante mezzo di crescita e arricchimento umano. Insegna Lettura, Teoria della musica e Composizione presso il Civico Istituto "Giacomo Puccini" di Pioltello (MI) e dal 2001 docente di Storia della Musica Classica e Contemporanea del "Master in Comunicazione Musicale" istituito presso l'Universit Cattolica di Milano. SABRINA SPARTI Cantante, Pittrice, Art Performer. Nata a Milano nel 1966 ha studiato con importanti figure artistiche del panorama nazionale ed internazionale come: Tiziana Ghiglioni, Wes Carrol - USA (Mouth dramming), House Jacke " USA (pop music a cappella), Nehemiah H. Brown - USA (Gospel), Kaya Anderson del Roy Hart Theatre di Londra Carl Anderson - USA (musical) Jonathan Rathbone (Swing a cappella), Walter Thompson e Giancarlo Locatelli (musica improvvisata, Metodo "Sound Painting" di W. Thompson), Barbara Baker " USA della Eleonor Roosevelt High School di Greenbelt (Spiritual e Gospel), Albert Hera (Circe Songs), The Real Group " Svezia (Swing a cappella). Approfondisce i suoi studi darte iniziati presso il laboratorio del nonno pittore e fotografo Luciano Sparti, frequentando gli ateliers di artisti professionisti quali: Aldo Sterchele, pittore, gli scultori Anna Maria Miglietta e Giacomo Sparasci e la ceramista Margherita Beltrame. Ha partecipato a concorsi e a numerose mostre di pittura su tutto il territorio nazionale e diverse sue opere sono state utilizzate come front cover di cd e libri o in rappresentazioni teatrali come scenografie. Ha frequentato i corsi di Arteterapia presso la Scuola Risvegli di Milano e si diploma in Musicoterapia col massimo dei voti al C.E.M.B di Milano con il quale ha collaborato per spettacoli musicali. E' stata coordinatrice delle attivit musicali e teatrali presso gli Istituti Scolastici del Gruppo F.A.E.S di Milano. E attualmente docente della cattedra di Canto Moderno presso il Civico Istituto Musicale "Giacomo Puccini" di Pioltello (Mi). Collabora in qualit di cantante solista con diverse formazioni vocali e musico-teatrali di professionisti qualificati tra cui Renato Sellani, Antonio Zambrini, Guido Manusardi, Marco Detto, Giovanni Falzone, Luigi Donor, Tino Tracanna, Paolino Dalla Porta, Tiziano Tononi, Walter Thompson, Felice Clemente, Tito Mangialajo, Albert Hera, Giancarlo Locatelli, Larry Ray, Alyona Afonichkina, Oksana Peceny, Rhapsodija Trio, Mitteleuropea Ensemble, Tabar Ensemble, SPIO (Soundpainting Italian Orchestral) e altri spaziando in differenti ambiti musicali: musica Sacra, Gospel, Jazz, Etnica, Sound Painting, Circe songs, Avanguardia accademica e sperimentale. In ambiti pluridisciplinari ha collaborato coi registi Moreno Buffa e Marco Filatori ; gli attori Roberto Sbaratto e Laura Bagarella; con gli scultori Giacomo Sparasci, Annamaria Maglietta, i pittori e artisti di arti visive Massimo Ottoni, Aldo Sterchele, Carlo Roccazza; i disegnatori Gino Gavioli, Lucho Villani, Luca Enoch, Massimo Giacon, Akab; con la compagnia di danza Danza Ark; col fotografo Roberto Casotti. E' stata ospite di trasmissioni televisive (Telecapodistria, Antenna Tre, Video Music) e radiofoniche (Radio Popolare, Rai Tre, PuntoRadio, Radio Svizzera) e ha partecipato a progetti teatrali presso il Teatro Nuovo, Teatro Litta e all'Universit Bocconi di Milano, il Teatro Verdi (sala del ridotto) di Trieste, il Teatro Civico di Vercelli, Piccolo Teatro Regio di Torino. Ha all'attivo diverse incisioni discografiche. Le sue ultime collaborazioni in produzioni sono: "Balkan Project" con il Mitterleuropa Ensemble, "Oi dialogoi" del pianista Roberto Favilla Jr. Ed.Spas(H) Recordo, e "In The Mean Time" di Marco Detto " Ed.Musicali Music Center; "Il paradiso delle trottole" de Banda Putiferio e autori vari, T Tunu Edizioni . E di recente uscita un progetto discografico che la vede protagonista dal titolo "Angels Whisper and Shout" prodotto e distribuito da MAP di Milano. Il cd raccoglie diverse rivisitazioni di brani spiritual e pezzi originali in duo (piano e voce) con stimati musicisti del panorama jazzistico italiano (R. Sellani, G. Manusardi, A. Zambrini, M. Detto, R. Favilla). LA SCHEDA TECNICA DEL CONCERTO ORGANICO: Due musicisti ed eventuale presenza di un artista di arti visive 1) SABRINA SPARTI (voce cantante e recitante) 2) GIUSEPPE AZZARELLI (pianista) 3) MASSIMO OTTONI (artista visivo)

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